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28 de fevereiro de 2010

Idas E Vindas Do Amor (2010)

Um filme de Garry Marshall com Jessica Alba, Eric Dane, Bradley Cooper, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Queen Latifah, Ashton Kutcher, Julia Roberts e Jennifer Garner.
Um filme com uma história bobinha no início, mas que vai se revelando numa teia bem interessante. É um bom filme de comédia, eu ri bastante, mais ainda do que Se Beber, Não Case que milhões de pessoas no mundo rolaram de rir. E além de ser comédia, também é um pouco emocionante. E é bem clichê. Então se você quiser chorar, rir e saber como a história acaba após os primeiros 5 minutos, esse é o filme.
O filme conta a história de vários casais no dia dos namorados, entre eles Reed Bennet e Morely Clarkson (Kutcher e Alba), um casal que está prestes a se casar, até que a noiva decide que está muito cedo, Jason Morris e Liz Undertip (Topher Grace e Anne Hathaway), um casal de namorados que estão se conhecendo agora, onde ele trabalha nos correios e ela numa agência de disque-sexo e Julia Berlison e Harrison Copeland (Jennifer Garner e Patrick Dempsey), que interpretam uma mulher e um médico que tem um caso, mas ela não sabe que o médico é casado.
Como eu falei, bom filme de comédia. Tenho que dizer que embora não goste da duplinha de Taylors do filme (Swift e Lautner), foi a melhor estereotipagem de um casal adolescente e mongol que eu já vi. Tem também outras pessoas que só servem para fazer comédia, como Queen Latifah ou Carter Jenkins, que não vi outra razão para entrar no filme a não ser fazer as pessoas rirem. Além disso, é emocionante uma parte. Não a parte idiota de Ashton Kutcher ou Jennifer Garner, mas o casal de idosos, Shirley MacLaine e Hector Elizondo me emocionou, me emocionaria mais se não fosse a velha entrando no cemitério com aquele vestido vermelho-sou-uma-drag-queen. Mas a história de Julia Roberts é linda mesmo, ótima atriz, acho que a melhor atuação do filme.
O roteiro é se revela bom no meio, e termina mal em algumas partes e bom em outras. Então o roteiro é mediano. A trilha sonora é uma trilha de filme pop, com direito a Taylor Swift, Joss Stone, Amy Winehouse e Maroon 5. A fotografia me surpreendeu, o figurino impecável, algumas falhas no meio do filme, mas nada assim tão sério. Bela maquiagem em algumas partes.
Bem bolada a história, bem engraçado o filme, bem escolhidos os atores e atrizes diversos, belos momentos. Embora o clichê tenha tomado conta de várias partes do filme, outras são uma total surpresa para o espectador. Pena que isso seja uns 30% do filme.
NOTA: 6

21 de fevereiro de 2010

Percy Jackson e o Ladrão de Raios (2010)

Um filme de Chris Columbus com Logan Lerman e Uma Thurman.
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E depois que alguém decide fazer um Harry Potter da mitologia grega no mundo contemporâneo, não espere mais nada. É, realmente é um ótimo filme de ação, mas daqueles bem previsíveis, você sabe a partir dos primeiros 20 minutos o que vai ocorrer no filme inteiro e a personalidade de cada protagonista. Uma bela história, não faço a mínima ideia se foi ou não fiel ao livro porque não li. Mas o livro deve ser melhor, então entre o impasse de ir ao cinema e a uma livraria eu preferiria gastar uns 30 reais em páginas do que em pipoca.
A história começa com o raio de Zeus (Sean Bean) roubado, e Zeus acha que o filho de um Deus fez isso. Então ele acusa de roubo o sobrinho, Percy Jackson (Logan Lerman), filho de Poseidon (Kevin McKidd). Desde então a vida de Percy, um garota que não sabia de nada sobre a existência desse outro mundo, vive uma vida de fuga de Zeus e Hades (Steve Coogan) com seus amigos Groover (Brandon T. Jackson), o sátiro e Annabeth (Alexandra Daddario), a filha da deusa Athena (Melina Kanakaredes).
Eu não posso falar nada do roteiro pois ele é baseado em um livro, e como eu não li o livro pra dizer se o filme foi ou não fiel, vou apenas dizer o que disse no início, um bom filme de ação comum bom roteiro. Eu gostei bastante dos personagens, senti como se Medusa e o minotauro estivessem realmente no mundo atual. A fotografia também é muito boa, maquiagem e figurino ficaram impecáveis, sério. A professora se transformando em uma fúria ficou perfeito.
Atuação deixou a desejar. Acho que a melhor do filme foi Uma Thurman, que ainda assim deixou a desejar. O que realmente me chamou a atenção foi o figurino e a maquiagem que ficaram perfeitos. O fim só não foi mais clichê por não haver um beijo, e parabéns para o diretor (ou o livro?) por isso. Também gostei de alguns diálogos, eles me fizeram rir, principalmente porque eu vi dublado. Tem filmes que são melhores dublado do que legendados, e Percy Jackson e o Ladrão de Raios é um deles. A trilha sonora também é bem contemporânea e foi bem usada, e algumas músicas como Tik Tok, Poker Face e Highway To Hell caíram como uma luva.
Não é o melhor filme do ano, com toda a certeza não, mas também não foi um filme feito para isso. É um bom filme para passar o tempo, e eu não me arrependi de ter ido ao caro cinema vê-lo.
NOTA: 5

17 de fevereiro de 2010

Onde Os Fracos Não Tem Vez (2007)

Um filme dos irmãos Coen com Javier Bardem e Tommy Lee Jones.

Até semana passada, se alguém me perguntasse quem era Javier Bardem, eu não saberia responder. Essa semana, Onde Os Fracos Não Tem Vez é o meu segundo filme dele, e devo dizer que por esses dois filmes, ele é um ótimo ator. A história de Onde Os Fracos Não Tem Vez é ótima, a fotografia não fica atrás, o fim é um dos melhores que eu já vi, mas os diálogos são o ponto principal pra mim nesse filme. Cada cena imprevisível com um diálogo bem previsível, o tipo de filme que eu gosto.
O filme fala de Llewwlyn Moss (Josh Brolin), um homem que ao caçar pelo deserto, se depara com os restos de um tiroteio em uma troca de drogas. Nesse tiroteio, ele acha uma mala contendo 2 milhões de dólares dentro. Sua ganância fala mais alto que a intuição e, embora sabendo que vai se meter em problemas com os caras que vierem procurar o dinheiro mais tarde, pega assim mesmo e vira um fugitivo. Enquanto isso, o assassino Anton Chigurh (Javier Bardem) procura o homem na caçada mais emocionante de sua vida, que ainda envolve a fuga da polícia, comandada pelo xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones).
Filme brilhante, nada que o envolva fica atrás disso. Bela fotografia, ótimo figurino. A atuação está impecável. Como estou numa fase de elogiar ele, tenho que dizer que Javier Bardem está perfeito nesse filme. Um dos melhores assassinos do cinema na minha opinião, tudo que ele fazia era brilhante, a explosão do carro está como uma cena histórica na minha mente. Tommy Lee Jones não fica atrás, o mágica do fim se concentra na frase dele, na verdade, as frases dele são as mais brilhantes de todo o filme.
Já falando dos diálogos, e como eu falei no último parágrafo, Tommy Lee Jones é o mestre dos diálogos de Onde Os Fracos Não Tem Vez. Embora o filme recheado com conversas entre psicopata e vítima e jogos de cara ou coroa que decidem a vida por Javier Bardem, Tommy Lee Jones fez meu dia sorrir quando ele fala com Woody Harrelson sobre o futuro do país. "Se você me falasse que 20 anos depois jovens andariam por aí com cabelos verdes e pregos no nariz, eu diria que você é louco", ele diz, "Quando eles param de te chamar de Sr. ou Sra. é o sinal do fim dos tempos".
Ótimo elenco, roteiro, edição, direção, fotografia, diálogos, atuação, história, figurino, ótimo filme, com toda a certeza merece as suas 4 estátuas brilhantes e carecas na sua coleção, principalmente a de melhor filme.
NOTA: 10

A Caixa (2009)

Um filme de Richard Kelly com Cameron Diaz e James Marsden.

OK, não me importa o que digam de quem não entende o filme é um idiota, eu não entendi o filme. Se isso me torna idiota, dane-se, mas não entendi. Me perdi no meio dele, graças a essa maldita confusão. O começo foi bom, o fim me deu a luz de algumas coisas que passaram desapercebidas, mas a história em si é muito confusa.
O filme fala a história de Norma (Cameron Diaz), uma professora que após perder seu emprego, não vê solução de como sustentar sua família. Até que uma caixa para na sua porta, e segundo Sr. Stewart (Frank Langella), o homem que enviou esse presente, duas coisas acontecerão após o botão da caixa ser apertada. Uma pessoa qualquer morrerá em algum lugar do mundo e a família que apertar a caixa recebe 1 milhão de dólares. Até que ela vê que há uma trama ainda maior por trás do mistério da caixa.
Atuação. Desse filme de aproximadamente 2 horas, acho que uns 10 minutos me convenceram. Fim, péssima atuação. Maquiagem e figurino foram as melhores coisas desse filme. Fotografia não é tão boa. O roteiro é confuso. Acho incrível falas sem sentido no meio do filme, mudança de assunto tão bruscamente, cenas e detalhes tão idiotas que passaram desapercebidos. Quando eu achava que estava começando a entender, a maldita Dana começa a falar coisas sem sentido sobre o projeto Viking. Quando eu achava que entendi o filme, eles mudam de uma trama pra mágica. Sério, homens que ressuscitam, águas flutuantes, saber a hora exata de decisões tomadas na mesma hora. Confuso demais. Mas pra não dizer que o filme é um lixo total, tenho que dizer que eu gostei de uma cena. A que Frank Langella explica o porque de o presente ser uma caixa. A atuação não me surpreende, mas o diálogo é ótimo.
Filme confuso, atuação ruim, nada que me surpreende. Um daqueles filmes que não servem pra ensinar nada e não acrescentam nada na vida, nem que seja uma simples lição de história. Apenas mais uma ficção científica/wannabe suspense no mundo, e que não faria falta.
NOTA: 2

16 de fevereiro de 2010

Preciosa (2009)

Um filme de Lee Daniels com Mo'Nique e Gabourey Sidibe.

Uma Juno que foi mais longe. Enquanto a produção de Diablo Cody conta a história de uma garota de classe média baixa, branca, que estuda e está grávida de um amigo adolescente, Preciosa é o piorado, não piorado de o filme ser péssimo, mas piorado de situações tão ruins quanto as que Juno se meteu. Se é que Juno se meteu em uma situação ruim, afinal comparada com Preciosa, Ellen Page deve ser a garota mais sortuda do mundo.
Negra, obesa, analfabeta e pobre, Claireece Precious Jones (Gabourey Sidibe) é a adolescente mais triste do mundo. Desde pequena é violentada pelo pai e está grávida pelo segunda vez dele. A mãe, Mary (Mo'nique), não se preocupa nem um pouco com a filha, pelo contrário, tem ciúmes dela por acreditar que ela roubou seu homem. A primeira filha de Claireece, Mongo (Quishay Powell) tem síndrome de down, fruto de uma das relações incestuosas com o pai. E Claireece Precious vive sua vida assim, uma adolescente que gostaria de poder viver a adolescência, mas não pode por descriminação e por ter de assumir uma postura mais madura tão cedo quanto gostaria.
A atuação do filme é perfeita. Mo'nique é uma atriz ótima, ela merece mesmo todos os prêmios para os quais está indicada. Gabourey Sidibe perde a mágica de sua atriz por sua imaginação e por querer viver uma adolescência, uma coisa que parece bem distante de sua vida. Mas tem momentos que a acho melhor até que Mo'nique, quando ela diz que é soropositiva na sala de Cada Um Ensina Um, que cena ótima. A atuação desse filme foi mesmo boa, até me surpreendi com Mariah Carey, que achava que não sabia atuar. Boa trilha sonora, realidade das ruas do Harlem. Figurino e maquiagem bons, nada de mais. Fotografia excelente, tem momentos que me hipnotizaram naquela imensa tela do cinema.
A história é perfeita, é a Juno da realidade atual. Não foi aquele filme que me deixou embasbascado de chorar, mas foi aquele filme que eu saí da sala com a mente ainda nele e pensando em tudo que ele tratou. Gravidez na adolescência, preconceito, incesto, homossexualismo, relações tempestuosas de mãe para filha, Preciosa merece todas as suas 6 indicações ao Oscar por ser um filme real, e um filme real bem chocante pra quem não sabe que isso é a realidade.
NOTA: 9

O Escafandro E A Borboleta (2007)

Um filme de Julian Schnabel com Mathieu Amalric e Max Von Sydow.

O filme não é o primeiro nem o último a dar essa moral de viva a vida enquanto pode. Além de O Escafandro E A Borboleta, posso também citar Wall-E, Antes de Partir, As Férias Da Minha Vida, Click e muitos outros. Mas esse foi o único que eu vi que conseguiu me comover. Acho que parte pela história ser real, parte por cenas chocantes que nem todos acham chocantes, parte pelo modo de filmar, parte pelo livro, parte por ver que muitas pessoas também sofrem para aprender a viver, não como os gordinhos de Wall-E, mas sim como tetraplégicos com poucos dias de vida. E o melhor dessa filme é que ele não vira uma comédia no meio, sempre continua real, apenas fugindo pela imaginação.
O filme conta a história do editor-chefe da revista Elle, Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), após um derrame, que o faz ficar totalmente paralisado, apenas tendo como único movimento o olho esquerdo. Além disso, ele ainda consegue ver, ouvir e pensar. E desde aí ele começa a ver o quão ruim estava sua vida, embora ele tivesse tudo o que queria, ainda remoía os pequenos detalhes e não achava como se desculpar dos erros que tinha cometido no passado. Até que, apenas com seu olho e sua memória, ele cria um livro piscando, falando sobre o que vivera até o acidente e como ele se aprisionou no seu escafandro.
Me emocionei muito com algumas cenas, como ele sabendo que seu olho estava sendo costurado sem poder falar nada ou quando ele teve o derrame, o filho vendo o pai ter um ataque e não poder fazer nada. Bela cena. Toda vez que a fonoaudióloga começava com o E-S-A-R-I-N, eu começava a piscar. E aí vai outra coisa que eu gostaria de elogiar no filme: Ótima ideia ter feito um filme com o ponto de vista do personagem. Você sente a agonia dele de tentar virar a cabeça, sente ele piscando e falando consigo mesmo sobre o que acontecera. A trilha sonora é fabulosa, aquela música do Procurando Nemo (bem, eu a conheci em Procurando Nemo) cantada em francês no início e no fim do filme e as músicas infantis murmuradas por ele são as que mais marcaram.
A atuação não fica atrás. Mathieu Amalric ficou perfeito no papel, pelo menos na parte após o derrame. Max Von Sydow também ficou excelente no papel do pai, a cena do telefonema para o filho é ótima. Também para a ótima Emmanuelle Seigner, que acho que interpretou muito bem o seu papel. O filme é atual, então não preciso comentar a maquiagem e o figurino, embora o figurino de Jean-Dominique ficou ótimo. O chapéu de castor, o cobertor xadrez nas pernas e o esparadrapo no olho durante todo o filme. Excelente. Agora a fotografia me surpreendeu, ficou excelente, tão boa quanto tudo nesse excelente filme.
Saber que uma pessoa passou por tudo isso, que escreveu um livro best-seller apenas piscando, que teve de ver os filhos o olhando como um completo estranho enquanto queria abraçá-los, mas só podia ficar sentado, observar tudo que cometeu na vida e não poder consertar nada. Isso me emociona, realmente.
NOTA: 10

15 de fevereiro de 2010

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Um filme de Woody Allen com Penélope Cruz e Scarlett Johansson.

OK, eu posso perder todos os meus leitores até agora que não sei porque me acharam alguém que vê muitos filmes e tem críticas interessantes: Esse foi o meu primeiro e único filme do Woody Allen. Mas não estou nem um pouco decepcionado com o filme, muito pelo contrário. Que filme bom, um belo fim, um belo roteiro, embora meio bobo no começo com uma tendência bem O Fabuloso Destino de O Fabuloso Destino de Amélie Poulain em sua narrativa, termina magnificamente.
O filme começa com Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) indo a Barcelona passar suas férias de verão. Vicky, uma mulher que gosta de viver amarrada com alguém e passar com esse alguém sua vida, está noiva e não procura nada em Barcelona. Cristina, uma mulher aventureira que busca a felicidade em sua vida, começa suas férias de Barcelona procurando a pessoa que vai fazê-la feliz. Até que as duas veem Juan Antonio (Javier Bardem), um pintor que acaba de sofrer um divórcio escandoloso com Maria Elena (Penélope Cruz). E nessa viagem cada uma acha o que não queria achar.
O roteiro? Acho que já falei no início. Esplêndido. O filme mostra uma Barcelona irreal, mas lindíssima. Ao retratar apenas os focos turísticos da belíssima cidade, até as cenas onde Penélope Cruz fuma em frente a um galpão pichado são dignas de um cartão-postal. Os personagens são complexos mas fáceis de entender. Fica confuso lendo isso, melhor é ver o filme. Vicky é uma mulher que sabe exatamente o que quer, que é viver junto a uma pessoa num romance banal e estudar sobre a cultura catalã em Barcelona. A ida traz exatamente o que não quer, que é uma relação conturbada e instável transformada num quadrado amoroso, junto com o fim de seus planos. Cristina não sabe o que quer. É a informação mais útil sobre sua vida, pois isso lhe acompanha por todo o filme. O problema é que, no momento que o desfecho chega, ela entra numa contradição digna de curto-circuito. Não consegue viver amarrada em ninguém, nem que esse namoro não seja convencional e ainda tenha como direitos o adultério. Mas não consegue mais viver longe do amor depois de sua experiência maravilhosa na maravilhosa Barcelona.
Figurino, é o que usam hoje em dia, atual. Nada difícil de se encontrar. Maquiagem, idem ao figurino. A trilha sonora se constitui de guitarras espanholas e de uma maldita música sobre Barcelona que passa durante o filme. O aviso: uma música muito chiclete, consigo ainda ouvir o sotaque. Atuação. Penélope Cruz merece palmas, não é a toa que ganhou tantos prêmios de melhor atriz coadjuvante. Scarlett Johansson também, ótima atriz num papel de uma inconformista desafiadora. Uma mulher com insatisfação crônica, assim como Cruz diz. Rebecca Hall também merece seu destaque, e que destaque. Sua personagem, difícil e de uma frieza típica, ficou perfeita. Javier Bardem também atua magnificamente. Os outros atuaram bem, mas nada que mereça destaque.
A perfeita atuação, o grande quadrado amoroso entre os 4 personagens principais, o experimentalismo, a vida alternativa, as críticas sobre o paradigma que é viver e o medo de ficar muito tempo em uma única coisa, o belíssimo fim. Tudo marca essa nova fase de Woody Allen. A vontade de conhecer a mágica Barcelona fica grande, principalmente com a beleza ofuscante de Penélope Cruz e Scarlett Johansson nas mesmas cenas. Maldito bastardo sortudo que é Javier Bardem.
NOTA: 9

14 de fevereiro de 2010

Chocolate (2000)

Um filme de Lasse Hallstrom com Johnny Depp, Juliette Binoche e Judi Dench.

Um filme que começou bom e terminou ruim. Algo bem clichê hoje em dia, não sei porque ao invés deles fugirem da tranquilidade e do normal, assim como fizeram no começo do filme, não terminou do mesmo jeito. Não que eu odeie finais felizes, mas esse foi bem imprevisível e tinha tudo para ter um final brilhante. Que pena, eu realmente gostei do que o filme falou.
Começa numa pequena cidade, onde todas as casas são iguais, tijolos brancos, telhas cinzas. As mulheres usam vestidos longos e sapatos pretos. Os homens usam sempre uma boina e sua casaca do dia-a-dia. E isso é um dia normal numa cidade onde fofocas são ignoradas, os problemas pessoais são escondidos e nada de interessante acontece. Até que o vento da mudança chega na forma de chocolate. E, claro, como ninguém quer sair da sua vida de "tranquillité" para experimentar o desconhecido. E então começa uma briga intensa entre a vida pacata e sem sal da cidadezinha contra o delicioso e diabólico chocolate.
O roteiro, como já disse, me decepcionou muito no fim, após o conde pegar a faca e ir até a chocolateria. Desde então o filme ficou super previsível. Mas enquanto o filme não toma o rumo do desastre, ele é nada menos que brilhante. Tem frases naquele filme que merecem ficar em lugares melhores do que perfis de orkut. E a história de cada um dos habitantes é fabulosa por si própria. Sobre fotografia, o filme consegue ser delicioso, assim como o tema principal. A claridade e a diferença da tonalidade entre a mudança do chocolate, representado por cores vivas e os costumes da cidade, representado por cores mortas, ficou excelente. Isso cabe exatamente no mesmo lugar do figurino, percebe-se a diferença entre o preto e o cinza do vermelho claríssimo. Até o chocolate brilhava mais do que a roupa de qualquer um ali.
Agora atuação. Tenho de dizer que Johnny Depp foi Johnny Depp, do jeito que qualquer um que vê Piratas do Caribe repetidas vezes imagina Johnny Depp. Juliette Binoche também uma excelente atriz, mas não me surpreendeu tanto quanto Victoire Thivisol, que fez a pequena Anouk, e Alfred Molina, que fez o político-cristão estereotipado perfeito. Lena Olin me surpreendeu bastante em algumas partes interpretando Josephine. Mas tenho de dizer que o brilho desse filme vai para Judi Dench. Tão boa, tão boa, tão boa, não achei falhas na atuação dela, as frases dela, a personagem dela. Além da atuação, a trilha sonora também ficou impecável, com instrumentais variados entre aqueles violinos de chocolate ou a festa com os violões piratas.
Chocolate não é um filme perfeito, mas também não procura por isso. Procura por denunciar uma vida baseada simplesmente em crenças e costumes, uma vida completamente caída num nível de clichê insuportável, que não consegue se dar bem com qualquer sinal de mudança em volta. Bem, enquanto o roteiro está bom, devo dizer que as críticas feitas a segurança das pessoas numa vida chata e ao medo do desconhecido ficaram ótimas. E palmas novamente para Judi Dench.
NOTA: 7

13 de fevereiro de 2010

Bastardos Inglórios (2009)

Um filme de Quentin Tarantino com Brad Pitt e Eli Roth.

O segundo filme de Tarantino que eu vi, após Sin City. Mas já deu pra perceber como são todos os filmes dele. Se eu sair pra locadora aqui perto de casa e alugar Kill Bill, sinto que já sei como o filme é organizado. E, realmente, é um filme bem organizado, que conseguiu me prender na tela da TV por 2 horas e meia. E se um filme consegue ser bom na TV de sua casa, significa que o filme é realmente bom e merece mesmo o sucesso que faz.
O primeiro capítulo é normal, se você for comparar com os campos de concentração. Uma casa que se julga tradicionalmente alemã nazista e esconde judeus debaixo do chão, coisa fácil de se ver em livros como A Menina Que Roubava Livros ou O Diário de Anne Frank. O segundo capítulo é bem aquela carnifica que eu não esperava. Primeiro com a aparição de Brad Pitt no tipo que tem em todo filme assim: O bonzão experiente que faz a maior merda e dá certo. Sempre. Mas aí vem o choque, como tatuar a suástica em soldados com um facão, bater em generais com tacos de beisebol ou cortar o couro cabeludo de nazistas. OK, eles merecem, mas a vontade de vomitar gritou mais alto do que se eu estivesse assistindo O Massacre da Serra Elétrica. De aí em diante, Quentin Tarantino resolve queimar todos os livros de história do planeta e mostrar um fim de guerra bem mais excitante do que Hitler se suicidando.
O roteiro é brilhante, sem mais nem menos. A atuação deixa a desejar no coronel Aldo (Pitt), que banca o idiota durante todo o filme, mas chega a ser perfeita em outros papéis. Hans Landa (Christopher Waltz) fez um ótimo coronel nazista misturado com Sherlock Holmes. Bridget Von Hammersmark (Diane Krüger) fez uma excelente atriz sem nunca perder o glamour. Agora eu realmente fiquei encantado com a atuação de Mélanie Laurent, que fez o papel de Shosanna. A frieza dela perante a soldados alemães, o modo de pensar em explodir seu cinema por vingança, eu achei brilhante. O figurino ficou impecável, assim como a maquiagem. Os efeitos especiais também ficaram perfeitos, nunca fugindo do modo Tarantino de efeitos especiais. A cena do cinema queimando e de Hitler sendo metralhado são cenas que ficaram e aposto que ficarão na minha memória assim como Alex DeLarge cantando Singing In The Rain ou Zooey Deschanel gritando pênis no meio do parque como Summer.
O filme merece 10. Ah, se merece. As frases marcantes, as cenas marcantes, o sangue, os persongans, a estória é mágica. Mas aí vai um 9, não sei, acho que pela história não ser do tipo realista (quando eu falo realista, não me refiro a Hitler não se suicidar). Mas um bom relato de uma sociedade vingativa, de um lado ou de outro, sempre vingativa.
NOTA: 9

A Troca (2008)

Um filme de Clint Eastwood com Angelina Jolie e John Malkovich.

Bem, dos poucos filmes que eu vi de Angelina Jolie, esse me fez acreditar que os que eu vi foram os piores. Pra que vocês saibam, eu apenas vi Sr. & Sra. Smith, A Lenda de Beowolf e Tomb Raider, ou seja, filmes que apresentam uma história boba de aventura e a personagem de Jolie é aquela mulher babaca que se faz de a poderosa. Até que A Troca muda tudo. A minha visão de Angelina pulando de prédios com uma arma na mão mudou para uma mãe carinhosa e cuidadosa, que tem de trabalhar e cuidar de seu filho de 9 anos na década de 30 na caótica Los Angeles, que já era caótica naquela época.
O visual de pin-up da mãe zelosa Christine Collin (Jolie) muda-se rápido até ver que seu filho se encontra desaparecido. Então ela começa a se esconder no seu chapéu e ver o filho desaparecido em todo lugar. A polícia, preocupada não com a mãe que precisa de seu filho mas sim com sua reputação em achar crianças desaparecidas, pega o primeiro menino abandonado que veem e entregam para a mãe desesperada. Desde então tudo que eu vi se resume a uma crítica fortíssima contra a incompetência policial e sobre os crimes que passam desapercebidos por todos.
A atuação, devo dizer, está perfeita. Angelina Jolie realmente me comoveu com seu choro de felicidade, sua maquiagem borrando no seu emprego de supervisora de telefonistas e de sua última lágrima de esperança. John Malkovich fez um ótimo padre que lutava contra a polícia e seus crimes contra a sociedade ignorante. Jason Butler Harner como psicopata ficou perfeito. Porém, das crianças, a melhor foi Eddie Alderson como o primo do assassino psicopata. A maquiagem e a fotografia são fatores que ficaram excelentes. O figurino poderia ter sido melhor, não criticando negativamente, pois é o que eu realmente imagino que crianças, homens e mulheres usavam no século passado.
O filme fez uma excelente crítica que poderia se encaixar perfeitamente nos dias de hoje, por chegar o mais próximo que eu vi de uma mãe que fica louca após o filho ter desaparecido e a qualquer chama de esperança liga para a central, por ter me mostrado que Angelina Jolie é uma ótima atriz e realmente merece seu brilho.
NOTA: 8